Conocido como el Pintor de las mujeres, Trómpiz nació en Coro,
estado Falcón, el 5 de enero de 1927, falleció en Caracas el 3 de Septiembre de
2012.El talento para la pintura lo descubrió desde muy pequeño, cuando
estampaba las imágenes que soñaba en las paredes. Estudió en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas entre 1940 y 1945. Sus primeros trabajos
reflejaban la influencia del cubismo de pintores como el francés Georges Braques
y el español Pablo Picasso. En 1945 finaliza dos murales pintados al fresco
sobre la pared de uno de los talleres de la escuela, estas obras fueron
destruidas durante el proceso de refacción de la institución siendodirector
Francisco Narváez.
En 1948 figura entre los miembros fundadores del Taller Libre de
Arte; en este mismo año se incorpora como ilustrador de la Revista Tricolor, donde
permanecerá hasta 1970. En 1954 viaja a Italia, Francia y se radica por algunos
meses en España. A partir de 1959 y hasta 1972 se desempeña como profesor de
grabado y de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
"Cristóbal Rojas". En 1966 realiza ilustraciones para la obra
"Caracas 400 años" que aparece al año siguiente compilada para el
círculo musical en 20 álbumes para uno de los cuales pintó Trómpiz su cuadro
"Velada Musical durante la Colonia".
A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro,
Guevara Moreno, etc.), no cultivó el abstraccionismo. Dedico su trabajo a la
figuración al representar la estampa femenina a través de un colorido sensual y
sugerente, ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido
de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras.
A lo largo de su carrera artística el maestro recibió diferentes
premios y reconocimientos como: el Primer Premio Salón Planchart Caracas
(1951); Premio José Loreto Arismendi Salón Oficial (1952); Premio Roma, Salón
Oficial (1954); Premio Antonio Herrera Toro, Salón Arturo Michelena, Valencia,
Carabobo (1956); Premio Antonio Esteban Frías, Salón Oficial (1957); Premio
Armando Reverón, Salón Oficial Caracas (1963); Premio Nacional de Pintura y
Salón Oficial de Arte Venezolano (1964).
La Galería de Arte Nacional posee
obras representativas de este artista realizadas entre 1956 y 1964, entre ellas
Negra Rezandera (óleo sobre tela, hacia 1954) y La visita (óleo, acrílico y
arena sobre tela, 1964).
El cinetismo es un tipo de arte que hace involucrarte y sumergirte en él, es el tipo de arte que tiene el poder de llegar directamente, y causa sensaciones en las personas, no es solo para observarlo es tambien para vivirlo, estando en presencia de una obra cinética, tu eres parte de la obra, y la obra no es nada sino hay quien la viva.
En Venezuela, la pobalciòn tiene la dicha de poder gozar de las bondades del arte cinetico, diversas esculturas son presenciadas día a día, como el penetrablede Jesus Soto en el Centro de Arte Lia Bermudez, de Maracaibo, o el museo de Jesús Soto en Ciudad Boívar, son verdaderas joyas de su arte, o las diferentes obras de Carlos Cruz Diez, ya sea en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía, o en los pasos peatonales de varias ciudades en el mundo, o las experiencias del color en París.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas
para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en
la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los
cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la
estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo
de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones
ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo
de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente
contrastadas.
Los antecedentes y aportes al arte cinético han sido, el impresionismo, que busca la vibración de la luz y sus variaciones constantes, Signac y Seurat;post impresionistas, que buscaron la utilización de un fenómeno físico de la obtención del color, por adición, los cubistas Mondrian; Gabo y Duchamp, y el Op Art.
El cientismo busca que el espectador se integre a la obra en el espacio y en el tiempo, se impone asi una forma de arte abstracto cinético que no solo se ve, sino que el espectador siente porque participa en él, sus movimientos físicos reales, modifican las relaciones de forma, y de color que se proponen en la composición
Carlos Cruz Diez, al referirse al cientismo dice:
“…Lo importantes no es que la obra “se mueva”. Esto no es lo característico, lo trascendente es que la obra deja de ser una estructura para convertirse en un acontecimiento".
El observador deja de ser un contemplador pasivo para integrarse a la obra y reconstruir en ella, o con ella la realidad nueva evolutiva, cambiante en el tiempo yel espacio.
Este es el gran aporte de nuestro movimiento que no va a ser una moda solamente, porque nuestro trabajo no es una manera de hacer, sino una conquista de un medio, como lo fue la perspectiva en su momento”.
La obra cinética en serie:
La mayor parte de los artistas cinéticos han establecido como principio la necesidad de que la obra sea solo una pieza única, sino que sea una obra de serie.
Vasarely ha dicho
… “debemos usar maquinas y tecnología para producir nuestro trabajo AD INFINITUM. Las obras de arte deben producirse por miles para que se alegren colegios y planteles donde esta la juventud”.
En nuestra sociedad moderna todo se multiplica, desde los automóviles, hasta los refrigeradores y las casas. Una pieza de arte única también es un *anacronismo”.
(*Error que consiste en suponer acaecido un hecho antes o después del tiempo en que sucedió, y, por ext., incongruencia que resulta de presentar algo como propio de una época a la que no corresponde. extraído de http://www.rae.es/)
Muchas obras de arte cinético son producidas por medio de procedimientos industriales, y por asistentes de los artistas que HACEN las obras.
Efectivamente una línea de trabajo de 10 o más ayudantes ejecutan las obras de Vasarely, Soto; Cruz, Le Parc y otros, que ellos dibujaban primero y luego pegan como quien hace una maqueta.
Otros ayudantes se encargaban de sus serigrafías, múltiples trabajos en madera, plexiglás, tapices etc. Por ejemplo, Vasarely dibuja sus “partituras” codificadas, cuidadosamente señaladas con el número correspondiente, casi como el arquitecto dibujaría un plano y lo transfiere a la tela, procediendo después a pintarla.
Refutando a sus críticos el maestro dice: es la idea original la que es única, en el objeto mismo. Nada puede ya hacerse solo. El artista puede tener la idea, pero depende de hasta el químico para el color.
Principales representantes del cinetismo:
Es en París donde se encuentran y trabajan los más grandes artistas del cientismo: Jesús Soto; Cruz Diez, Agam, Timquely, Buri, Le Parc, Garcia Rossi, Sobrino, Stein, Yvaral, Morellet, D Marco, Asís, y otros.
Carlos Cruz Diez
Nació en Caracas en 1923, estudio en la academia de Bellas Artes de Caracas
Obras:
1.Fisicromía N°1, 1959
Experiencia del color aditivo, lograda mediante rayas verticales paralelas, coloreadas diferentemente, en el cual obtiene la impresión del color aditivo totalmente físico en el ojo del espectador (amarillos, grises, marrones, anaranjados, azules)
Fisicromía N° 1
Fisicromía, Torre Banesco, El Rosal, Caracas. Venezuela.
2.Color reflejo
3.Color sustractivo
4. Interferencias
5. Manipulaciones
6. Trancromias
Cromosaturación:
Las Cromointerferencias, fue otra obra consecuencia del problema, esta vez la obra gira por movimientos mecánicos, en el que el espectador se encuentra ante una presencia de movimiento; una por medio de la rotación mecánica y la otra por la del mismo espectador.
En 1973, integra la obra de arte a la arquitectura. Estas obras están instaladas en diversas edificaciones, como su Fisicromía del Banco Central de Venezuela, las realizadas para la represa del río Santo Domingo, en los Andes Venezolanos, y la Ambientación Cromática del edificio la Previsora.
Cuando David pinta la Coronacion de Napoléon, la pintura alcanza una de sus mayores aspiraciones; LA REALIDAD. Pero esta realidad es en si misma la negación de la misma.
De hecho, el tiempo esta detenido y el espacio es ficticio, irreal, se trata de un espacio interpretado, y el espectador ha necesitado de mucho entrenamiento para entender esto.
Evidentemente, esta preocupación del espacio real, que se anunciaba en las Meninas de Velásquez es toda la diferencia entre el espacio real, y por consiguiente toda la diferencia en lo que fue el arte bidimensional y el arte de HOY.
Lo que significa que cuando yo decido situarme en el problema del color lo hago con plena conciencia de la realidad y no represento la coloración de una forma sino el poder de transformación continua en el tiempo y en el espacio de este color, exactamente como en la realidad.
Los impresionistas comprendieron ese fenómeno, esta revelacion: las cosas se transforman n el ESPACIO-TIEMPO. Y ellos sintieron la necesidad de poner ese fenómeno en evidencia y de representarlo con situaciones infinitas del paisaje es decir de la realidad.
Pero ellos comprendían almismo tiempo esta evolución instantánea de la luz, lo cual explica que repitieron lo mas rápidamente posible el mismo paisaje y el mismo motivo a fin de captar esa luz que se les escapaba.
Con las Fisicromía por el contrario me propongo poner enevidencia esa transformación continua de la luz.
Es perfectamente conocido el fenómeno de la luz y sus consecuencias desde que el mundo existe, pero hoy nos servimos de la luz en una obra no es para repetir el fenómeno conocido.
Para más información acerca de las obras y vida de Carlos Cruz Diez pueden ingresar a www.cruz-diez.com
A diferencia de sus compañeros de generación (Manaure, Navarro,
Guevara Moreno, etc.), no cultivó el abstraccionismo. Dedico su trabajo a la
figuración al representar la estampa femenina a través de un colorido sensual y
sugerente, ambientada sobre fondos decorativos donde juegan el armonioso colorido
de una escenografía tropical formada por telas, cortinas y alfombras.
